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ElCuartel: El origen de la música tradicional mexicana
México es un país de gran riqueza cultural. Durante siglos, la comida deliciosa, las artesanías coloridas y los desfiles y festivales vibrantes han dado forma a la cantidad de mexicanos que viven. Pero de sus muchas contribuciones y tradición, la música se destaca más.
En la cultura mexicana, la música es increíblemente importante ya que se incorpora a sus festivales, ceremonias tradicionales, celebraciones y muchos más.
La música de México es una mezcla de influencias precolombinas aztecas y españolas que agrega una tercera dimensión que es la música de los esclavos africanos. Esto fue traído a la región por los españoles y las tres influencias culturales se reflejan en la música folclórica mexicana.
Para comprender mejor la música tradicional mexicana, primero debes conocer su origen y variaciones. Esto le ayudará a tener una mejor apreciación de la música folclórica cultural mexicana. Entonces, si tiene curiosidad, ElCuartel ha resumido todo lo que necesita saber sobre la música tradicional mexicana a continuación:
Son Mexicano
Desde el siglo XVII, la música son ha sido un género estándar en México. Se ha modificado y esculpido significativamente en diversos sonidos que son distintivos de diferentes partes del país.
Grandes conjuntos de instrumentos de cuerda, como violines, guitarras, guitarrones y arpas mexicanas, tocan en sus versiones más populares y breves. Además, las frases poéticas se mezclan con el instrumentalismo dramático y virtuoso de los vocalistas.
Son Mexicano tiene un ritmo único y melodías vocales que mezclan elementos amerindios, europeos y africanos. Como resultado, predominan los medidores complejos como el tiempo 6/8, en lugar del tiempo 4/4 más común al que están acostumbrados muchos estadounidenses.
Corrido music
Corrido es un género más estándar de la música tradicional mexicana, a diferencia del son, que está altamente regionalizado en todo México. Este género se define por sus letras y presenta baladas poéticas dinámicas sobre la vida, el amor, la historia y la cultura mexicanas, como resultado, a menudo son cantadas por conjuntos más pequeños.
Corrido ha sido un elemento importante de la cultura mexicana desde mediados del siglo XIX. Varios historiadores de hoy dependen en gran medida de losconservados corridos de hace años que registraron eventos como guerras, registros gubernamentales, etc.
El género del corrido todavía se usa en la música mexicana hoy en día con canciones que hablan de temas actuales como la inmigración, el narcotráfico a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México.
Música ranchera La música
ranchera se basa en el folclore tradicional y la mayoría de las canciones tratan sobre el amor, el nacionalismo y la naturaleza. Este es un género que también puede ser familiar para la gente fuera de México, su música tiene sus raíces en los sonidos del Jalisco rural.
También está inspirado en la cultura de los corridos mexicanos. Este género abarca temas agrarios que provienen de formas populares de música en los ranchos mexicanos. De hecho, el primer cantor de rancheras fue un vaquero con guitarra que luego se convirtió en un ícono nacional en México desde la década de 1920 hasta la década de 1930. Este género es ahora un estándar nacional y símbolo de la identidad mexicana.
Hay toneladas de cantantes y compositores famosos en México bajo este género como:
- José Alfredo Jiménez (1926-1973) fue un pionero del estilo ranchera y compositor de muchas canciones rancheras clásicas y fue una de las primeras celebridades musicales nacionales de México.
- Pedro Infante (1917-1957) fue ampliamente considerado como uno de los mejores artistas de México, habiendo preservado el carácter icónico de la ranchera a través de sus películas y canciones.
- Lola Beltrán (1932-1996) fue la cantante más poderosa de ranchera, redefiniendo el género en el proceso.
- Juan Gabriel (1950-2016) fue una figura clave en el renacimiento de la ranchera en las décadas de 1970 y 1980, escribiendo muchas obras maestras nuevas y ayudando en el crecimiento de la base de fanáticos de las rancheras en los Estados Unidos.
Este género es como otros tipos de música mexicana, es fluido y flexible. Polonesas, valses y boleros se encuentran entre las melodías que se pueden tocar en 2/4, 3/4 o 4/4 metros. También se puede encontrar en las secuencias de una variedad de conjuntos, que abarcan desde un vocalista que toca la guitarra solista, mariachis más grandes y bandas al estilo de big band.
Aunque es mucho más estándar que otras formas de géneros mexicanos, la ranchera viene en toneladas de versiones diferentes. Sin mencionar algunas de las distinciones más fuertes del norte de México.
En el lado sur, este género se llama Norteno y en el lado norte, se llama Tejano. El tejano sigue siendo una parte importante de la cultura tradicional mexicana. En el suroeste de Estados Unidos, ha adoptado elementos de la música pop, blues y rock, como lo demuestra el trabajo de la vocalista mexicano-estadounidense Selena Quintanilla-Pérez.
Música de mariachis
Cuando se trata de música mexicana, lo primero que me viene a la mente es sin duda la música de mariachis y la mayoría de la gente la confunde con un género, pero en realidad es un grupo de músicos.
Su nombre proviene de la palabra francesa ‘mariage’, que significa matrimonio, ya que las bandas de mariachis tocan con mayor frecuencia en ocasiones como esta y se han convertido en un elemento básico en las bodas mexicanas. Otra teoría afirma que el nombre deriva de una palabra indígena coca que originalmente se refería al escenario de actuación de la orquesta.
Un mariachi está compuesto por dos trompetas, 1-2 violines, una guitarra española y dos tipos de guitarras que son la vihuela y el guitarrón. Los trajes de charro de los miembros de la banda, o los elaborados trajes de jinete, son todos gracias al general Portofino Díaz, quien ordenó a los pobres músicos campesinos adoptar estos atuendos en 1907 durante una visita del Secretario de Estado de los Estados Unidos. Después de eso, la tradición ha perdurado desde entonces.
Los mariachis interpretan una amplia gama de música, mientras que el estilo está generalmente relacionado con la música ranchera. Inicialmente, la música de mariachi y ranchera se trataba principalmente de conceptos de amor. Pero cuando la economía mexicana declinó, las haciendas ya no pudieron permitirse el lujo de tener su propia banda de mariachis en el terreno, por lo que los músicos fueron despedidos.
Esto resultó en desempleo y fue duro para los mariachis, por lo que comenzaron a cambiar de tema y cantaron sobre temas actuales y héroes revolucionarios.
A principios del siglo XX, los mariachis, que anteriormente solo habían sido reconocidos por sus muchos estilos regionales, se habían fusionado en un solo género musical que se había vuelto bastante popular en todo México.
Esto se debió en gran parte a los músicos Silvester Vargas y Rubén Fuentes del grupo de mariachis ‘Vargas de Tecalitlan’, quienes hicieron todo lo posible para establecer el mariachi como un género mexicano estándar. En la década de 1950, la trompeta y el arpa se agregaron a la lista de instrumentos utilizados en las bandas de mariachis y actualmente se utilizan en la actualidad.
Norteño
NorteñoLos instrumentos más característicos deson el acordeón y el ‘Bajo sexto’ que es una guitarra de doce cuerdas. Los colonos europeos introdujeron el acordeón, el vals y la polca de su país en el norte de México, por lo que surgió el término Norteño, que significa ‘Norte’.
Los actos locales incorporaron estos elementos a su música ranchera, lo que dio lugar al nacimiento de un nuevo género. El tempo suele estar en el rango de moderado a rápido.
El tejano, a veces conocido como música “Tex-Mex”, se confunde con frecuencia con el norteño, sin embargo, el tejano es una fusión del rock norteño y americano y la música country. Grupo Pesado es la influencia dominante en la música norteña actual.
La música tradicional mexicana sigue siendo muy popular entre personas de todas las edades a pesar de que los mexicanos escuchan música de todo el mundo y también crean sus propias formas de música moderna. Estos estilos clásicos de la música mexicana son definitivamente vívidos, apasionados y arraigados en los orígenes del país culturalmente rico.
Instrumentos populares mexicanos La
música no está completa sin instrumentos y México tiene toneladas de ellos en todas las formas y tamaños, desde instrumentos de cuerda, tambores e incluso instrumentos de viento madera. Ahora que conoces los diferentes géneros de la música tradicional mexicana, aquí tienes una lista de sus instrumentos más populares que también se usan en todo el mundo:
Guitarrón Mexicano
El Guitarrón es significativamente más grande que una guitarra acústica convencional y tiene un bajo acústico de seis cuerdas con un convexo. espalda. Inicialmente provino del bajo de una bajo punteado español.
Debido al gran tamaño del instrumento, el sonido generado es profundo y fuerte. El estilo Mariachi se basa en su bajo fuerte y timbre único, pero luego fue reemplazado por un arpa para líneas de bajo rítmico.
Arpa Jarocha
Arpa Jarocha significa arpa mexicana que proviene de Veracruz, México. Es la secuela del arpa española en el siglo XVI.
A pesar de que inicialmente estaba pensado para ser más pequeño, evolucionó hasta convertirse en este gran instrumento de madera con una caja de resonancia plana, un resonador y hasta 36 cuerdas de nailon. Los orificios de sonido del Arpa Jarocha se encuentran en la parte trasera de la caja de resonancia en lugar del frente, que se considera una característica única.
El Arpa Jarocha fue originalmente popular en los géneros de conjunto jarocho y sones jarochos, pero rápidamente saltó a la fama en todo el mundo. Sin embargo, cuando el mariachi finalmente lo reemplazó con el Guitarrón y el Violín, ya no era tan popular como antes.
Vihuela mexicana
De cuerpo profundo y dorso convexo, la vihuela tiene semejanza con el Guitarrón, pero de tamaño compacto. Se usó en el conjunto de mariachis para acompañar la guitarra debido a su timbre agudo. Por lo general, se rasguea o se despluma con los dedos, aunque al tocarlo se obtiene un tono más limpio y brillante.
