México es un país culturalmente rico. Durante siglos, la comida deliciosa, las artesanías coloridas y los desfiles y festivales vibrantes han dado forma a la vida de muchos mexicanos. Pero de sus muchas aportaciones y tradición, sobresale la música.
En la cultura mexicana, la música es increíblemente importante ya que se incorpora a sus festivales, ceremonias tradicionales, celebraciones y muchos más.
La música de México es una mezcla de influencias precolombinas aztecas y españolas que añade una tercera dimensión que es la música de los esclavos africanos. Esto fue traído a la región por los españoles y las tres influencias culturales se reflejan en la música folclórica mexicana.
Para comprender mejor la música tradicional mexicana, primero hay que conocer su origen y variaciones. Esto te ayudará a tener una mejor apreciación de la música folklórica cultural mexicana. Así que si tienes curiosidad, ElCuartel ha resumido todo lo que necesitas saber sobre la música tradicional mexicana a continuación:
Son Mexicano
Desde el siglo XVII, la música son ha sido un género estándar en México. Ha sido significativamente modificado y esculpido en diversos sonidos que son distintivos de diferentes partes del país.
Grandes conjuntos de instrumentos de cuerda, como violines, guitarras, guitarrones y arpas mexicanas, tocan en sus versiones más populares y breves. Además, las frases poéticas se mezclan con el instrumentalismo dramático y virtuoso de los vocalistas.
El son mexicano tiene un ritmo único y melodías vocales que mezclan elementos amerindios, europeos y africanos. Como resultado, predominan las métricas complejas como el tiempo de 6/8, en lugar del tiempo de 4/4 más común al que están acostumbrados muchos estadounidenses.
Música
de corrido El corrido es un género más estándar de la música tradicional mexicana, a diferencia del son, que está muy regionalizado en todo México. Este género se define por sus letras y presenta baladas poéticas dinámicas sobre la vida, el amor, la historia y la cultura mexicanas, por lo que suelen ser cantadas por conjuntos más pequeños.
El corrido ha sido un elemento importante de la cultura mexicana desde mediados del siglo XIX. Varios historiadores de hoy dependen en gran medida de los corridos de hace años que registraron eventos como guerras, registros gubernamentales, etc.
El género corrido todavía se usa en la música mexicana hoy en día con canciones que hablan sobre temas actuales como la inmigración, el tráfico de drogas en la frontera entre Estados Unidos y México.
La música
ranchera se basa en el folclore tradicional en el que la mayoría de las canciones tratan sobre el amor, el nacionalismo y la naturaleza. Este es un género que también puede ser familiar para personas fuera de México, su música tiene sus raíces en los sonidos del Jalisco rural.
También está inspirado en la cultura de los corridos mexicanos. Este género abarca temas agrarios que provienen de formas populares de música en los ranchos mexicanos. De hecho, el primer cantor de rancheras fue un vaquero con guitarra que luego se convirtió en un ícono nacional en México de 1920 a 1930. Este género es ahora un estándar nacional y símbolo de identidad mexicana.
Hay toneladas de cantantes y compositores famosos en México bajo este género, tales como:
- José Alfredo Jiménez (1926-1973) fue un pionero del estilo ranchero y compositor de muchas canciones rancheras clásicas y fue una de las primeras celebridades musicales nacionales de México.
- Pedro Infante (1917-1957) fue ampliamente considerado como uno de los mejores artistas de México, habiendo preservado el carácter icónico de la ranchera a través de sus películas y canciones.
- Lola Beltrán (1932-1996) fue la cantante femenina más poderosa de la ranchera, redefiniendo el género en el proceso.
- Juan Gabriel (1950-2016) fue una figura clave en el renacimiento de la ranchera en las décadas de 1970 y 1980, escribió muchas obras maestras nuevas y ayudó al crecimiento de la base de fanáticos de la ranchera en los Estados Unidos.
Este género es como otros tipos de música mexicana, es fluido y flexible. Polonesas, valses y boleros se encuentran entre las melodías que se pueden tocar en 2/4, 3/4 o 4/4 metros. También se puede encontrar en las secuencias de una variedad de conjuntos, que van desde un vocalista solista que toca la guitarra, mariachis más grandes y bandas estilo big band.
Aunque es mucho más estándar que otras formas de géneros mexicanos, la ranchera viene en muchas versiones diferentes. Sin mencionar, algunas de las distinciones más fuertes del norte de México.
En el lado sur, este género se llama norteño y en el lado norte, se llama tejano. El tejano sigue siendo una parte potente de la cultura tradicional mexicana. En el suroeste de Estados Unidos, ha adoptado elementos de la música pop, blues y rock, como lo demuestra el trabajo de la vocalista mexicano-estadounidense Selena Quintanilla-Perez.
Música de mariachi
Cuando se trata de música mexicana, lo primero que viene a la mente es, sin duda, la música de mariachi y la mayoría de la gente la confunde con un género, pero en realidad es un grupo de músicos.
Su nombre proviene de la palabra francesa ‘mariage’, que significa matrimonio, ya que las bandas de mariachis suelen tocar en ocasiones como esta y se han convertido en un elemento básico en las bodas mexicanas. Otra teoría afirma que el nombre deriva de una palabra indígena coca que originalmente se refería al escenario de actuación de la orquesta.
Un mariachi está compuesto por dos trompetas, 1-2 violines, una guitarra española y dos tipos de guitarras que son la vihuela y el guitarrón. Los trajes de charro de los miembros de la banda, o elaborados trajes de jinete, son gracias al general Portofino Díaz, quien ordenó a los músicos campesinos pobres que adoptaran estos atuendos en 1907 durante una visita del Secretario de Estado de los Estados Unidos. Después de eso, la tradición se ha mantenido desde entonces.
Los mariachis interpretan una amplia gama de música, mientras que el estilo generalmente se vincula con la música ranchera. Inicialmente, la música de mariachi y ranchera se trataba en gran medida de conceptos de amor. Pero cuando la economía mexicana decayó, las haciendas ya no podían permitirse el lujo de tener su propia banda de mariachis en el terreno, por lo que los músicos fueron despedidos.
Esto resultó en desempleo y fue duro para los mariachis, por lo que comenzaron a cambiar su tema y cantar sobre temas actuales y héroes revolucionarios.
A principios del siglo XX, el mariachi, que anteriormente solo había sido reconocido por sus muchos estilos regionales, se fusionó en un solo género musical que se volvió bastante popular en todo México.
Esto se debió en gran parte a los músicos Silvester Vargas y Rubén Fuentes del grupo de mariachis ‘Vargas de Tecalitlan’ quienes hicieron todo lo posible para establecer el mariachi como un género mexicano estándar. En la década de 1950, la trompeta y el arpa se agregaron a la lista de instrumentos utilizados en las bandas de mariachi y actualmente se utilizan en la actualidad.
Norteño
Norteñoson el acordeón y el ‘Bajo sexto’, que es una guitarra de doce cuerdas. Los colonos europeos introdujeron el acordeón, el vals y la polca de su país al norte de México, por lo que surgió el término Norteño, que significa ‘Norte’.
Los actos locales incorporaron estos elementos en su música ranchera, lo que llevó al nacimiento de un nuevo género. El tempo suele estar en el rango de moderado a rápido.
El tejano, a veces conocido como música “Tex-Mex”, se confunde con frecuencia con el norteño; sin embargo, el tejano es una fusión del norteño y el rock y la música country estadounidenses. Grupo Pesado es la influencia dominante en la música norteña de hoy.
La música tradicional mexicana sigue siendo muy popular entre personas de todas las edades a pesar de que los mexicanos escuchan música de todo el mundo y también crean sus propias formas de música moderna. Estos estilos clásicos de la música mexicana son definitivamente vívidos, apasionados y arraigados en los orígenes del país culturalmente rico.
Instrumentos populares mexicanos La
música no está completa sin instrumentos y México tiene toneladas de ellos en todas las formas y tamaños, desde instrumentos de cuerda, tambores e incluso instrumentos de viento de madera. Ahora que ya conoces los diferentes géneros de la música tradicional mexicana, a continuación te presentamos una lista de sus instrumentos más populares que también se utilizan en todo el mundo:
Guitarrón Mexicano
El Guitarrón es significativamente más grande que una guitarra acústica convencional y tiene un bajo acústico de seis cuerdas con forma convexa. espalda. Inicialmente provino del instrumento bajo español bajo de una.
Debido al gran tamaño del instrumento, el sonido generado es profundo y fuerte. El estilo Mariachi se basa en su bajo fuerte y timbre único, pero luego fue reemplazado por un arpa para líneas de bajo rítmicas.
Arpa Jarocha
Arpa Jarocha significa arpa mexicana que proviene de Veracruz, México. Es la secuela del arpa española del siglo XVI.
A pesar de que inicialmente estaba destinado a ser más pequeño, evolucionó hasta convertirse en este gran instrumento de madera con una caja de resonancia plana, un resonador y hasta 36 cuerdas de nailon. Las bocas de sonido del Arpa Jarocha están ubicadas en la parte trasera de la caja de resonancia en lugar del frente, lo que se considera una característica única.
El Arpa Jarocha fue originalmente popular en los géneros de conjunto jarocho y sones jarochos, pero rápidamente saltó a la fama en todo el mundo. Sin embargo, cuando el mariachi finalmente lo reemplazó con el guitarrón y el violín, ya no fue tan popular como lo fue antes.
Vihuela Mexicana
De cuerpo profundo y fondo convexo, la vihuela tiene un parecido con el Guitarrón, pero con un tamaño compacto. Se usaba en el conjunto de mariachis para acompañar la guitarra por su timbre agudo. Por lo general, se rasguea o puntea con los dedos, aunque una púa produce un tono más limpio y brillante.